Présentation du spectacle "Hôm"

Hôm est un spectacle immersif et déambulatoire pour les très jeunes enfants à partir de 18 mois et les adultes qui les accompagnent.
L’entrée du plateau se transforme en une forêt à la fois intrigante et inquiétante, au fond de laquelle apparaît une maison, accueillante et rassurante où le public se réunit le temps du spectacle. Une succession de séquences de projections d’objets, de diffusion d’odeurs et d’extraits sonores et musicaux font vivre au public les différentes émotions en jeu dans la relation qui s’établit avec la première maison.      

On retrouve dans ce travail la questions du temps, celle du rapport à la mémoire et comment celle ci s’inscrit dans la vie. Comment à travers sa dimension intime quelque chose de l’ordre de l’universel se joue. Quels rapports d’échelle se créent entre ses différentes couches de réalités, et qu’est ce qu’ils nous révèlent de nous même? Ce projet s’articule également autour de plusieurs axes de recherche artistique au centre de la démarche de création. Un premier autour de la place confié aux spectateurs dans le processus du spectacle vivant.  Le spectateur se trouve prendre la place du « protagoniste » de l’histoire ; on lui propose de « vivre » le parcours du spectacle plutôt que d’en être le spectateur extérieur. En nous focalisant sur le sensoriel, nous cherchons à « court-circuiter »  la construction intellectuelle et l’amener à se connecter à l’intelligence intuitive, au vivant. Cette approche du monde très naturelle dans la petite enfance, nécessite d’être stimulée chez une partie des adultes. 
Un deuxième axe, qui découle du premier, se situe dans la nécessité de laisser une porosité s’installer quant à l’intervention des spectateurs dans le déroulé du spectacle. Cela sous entend pour nous de garder une souplesse, donc une place à l’improvisation dans l’écriture.  
Un troisième axe qui s’inscrit dans les deux précédents, autour de l’écriture même ; une forme d’écriture non narrative qui procède par touches successives et laisse les spectateurs au centre de l’écriture-libres de se choisir la narration qu’elle éveille en eux ou de rester dans l’abstraction.