MOB

M  O  B   c’est une comédie ! C’est la troupe, la compagnie. C’est également amical, collégial. Il y a dans cette pièce une oscillation entre la représentation (tribu, bande, communauté, famille) et la réalité (troupe, compagnie).

M  O  B   est une pièce mise en abîme par une première partie qui (re)-joue la mise en branle du projet, ses sources, les interrogations, les pistes de travail, etc.  Cette introduction est également l’occasion d’évoquer, non sans humour, de ce qu’est une compagnie et des difficultés pour mener à bien une production.

 Gestation

La « pièce chorégraphique » est introduite par une forme de prologue, déployé de façon humoristique, qui va exposer un certain envers du décor. Elle se veut une sorte de genèse de ce qui va arriver ensuite sur le concerto de Poulenc.

On est avec le chorégraphe qui s’interroge (musique, distribution etc), se laisse emporter par l’inspiration, travaille en direct aux costumes et tergiverse de manière existentielle sur le travail de compagnie, la construction d’une production, la fabrication d’une pièce.

Les sources d’inspirations virevoltent, les influences et les références s’entendent, apparaissent et se désagrègent.

 Résultat/répétitions

Tout cela bascule alors vers « une pièce de danse », construite sur le concerto de Poulenc. Mais là aussi, la réalité du plateau est ambiguë…

On entre dans le spectacle et on en sort, pour retrouver brièvement la cie en répétitions. Il y a cohabitation humoristique entre le résultat  et  le chemin pour y arriver.

 C’est une mise en abîme du jeu, celui ludique issu de notre enfance, celui sociétal de notre quotidien d’adulte, et celui professionnel inhérent aux arts vivants.