Toute la vie sous cutanée. Exposition de Damien Cadio à l'Abbaye de Tuffé

Damien Cadio
Né à Mont Saint-Aignan (Normandie) en 1975, Damien Cadio est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Rouen, de la Sorbonne et de Paris, il expose depuis à Paris, Amsterdam, New York ou Berlin, où il a passé quinze années de sa vie.
Il est Premier prix de peinture Antoine Marin (Arceuil), premier prix du Sovereing European Art Prize (Londres), et lauréat du Prix Ricard (Paris).
Il enseigne aujourd’hui à l’école des Beaux-Arts de Nantes, tout en multipliant les expositions, encore récemment dans des galeries parisiennes.
Précis, cadré et extrêmement minutieux, le travail de Damien Cadio montre le banal, certes, mais où figure quelque chose qui tient de l’étrangeté et du mystère. Est-ce dû au cadrage, aux tonalités sourdes, à la facture classique des œuvres ?
Un regard – même distrait – porté sur les œuvres de Damien Cadio nous enjoint d’emblée à considérer l’ambition de l’artiste. Ces représentations figurées, la technique et l’exécution dites classiques, le rappel évident aux maîtres de l’histoire de la peinture : tout signale la réaffirmation d’une question devenue obsolète, celle de la Beauté.
www.damiencadio.fr

Toute la vie sous cutanée : une exposition conçue pour l’abbaye de Tuffé.
Passé par hasard à l’abbaye de Tuffé en 2020, Damien Cadio s’éprend de ce lieu d’exposition atypique. Nait alors l’envie de concevoir une exposition comprenant des œuvres nouvelles, créées spécialement pour entrer en résonance avec le lieu.
Toute la vie sous cutanée, poème du XVIe siècle découvert (ou inventé) par Auguste François Lecanu en 1882 à l’abbaye de Mortemer (cf fin de document), sert d’introduction à l’exposition.
Celle-ci, imaginée comme un cabinet de curiosité minimaliste, s’articule autour de deux axes principaux :
- La video Caledwflch, montrée en cette occasion en deux volets : un nouveau montage et deux tableaux vivants.
- Des natures-mortes peintes spécifiquement en lien avec l’architecture domestique de l’Abbaye viennent ponctuer l’espace et entrer en résonance avec les choses actives dans le film.
Enfin, une série d’objets disséminés dans les vitrines et les salles, parfois dans une présence discrète voire fantomatique, forment un cabinet de curiosité et résonnent avec les objets si singuliers déjà présents dans l’abbaye.
« Le vivant, la nature morte et l’objet, le rituel, le magique, le conte, le paysage, le biologique, l’anthropocène, sont des indices et des chemins que je tâcherai d’emprunter pour construire cette exposition ».

Un artiste invité : Bernard Plantive
Artiste peintre nantais né en 1954, Bernard Plantive enseigne également à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes.
www.bernardplantive.com