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Musique - Brian Eno / Dedalus France

Discreet Music / Music For Airports / Thursday Afternoon

Dans le cadre du festival riverrun

AMBIENT MUSIC
Avec Discreet Music (1975), _Music for Airport_s (1978) et Thursday Afternoon (1985) Brian Eno pose les bases d’un nouveau genre musical, l’Ambient Music, qu’il définit comme étant « capable d’accommoder tous les niveaux d’intérêt sans forcer l’auditeur à écouter ; elle doit être discrète et intéressante. » Inspiré par la musique d’ameublement d’Erik Satie, la musique indéterminée de Cage, ou encore par les drones de La Monte Young, Eno réalise en studio une série de compositions basées sur des processus formels stricts qui transportent l’auditeur dans un univers sonore envoûtant. Ces albums rencontrent un succès qui dépasse largement celui des musiques d’avant- garde dont il a pu se nourrir, succès qui l’a imposé comme figure novatrice et influente des musiques populaires, et appelé à travailler avec quelques icônes de la pop culture comme David Bowie.

ARRANGEMENTS
Les pièces reposent sur plusieurs technologies de studio : l’enregistrement, le séquençage de boucles superposables, les effets analogiques et le synthétiseur. Les boucles fonctionnent à la manière de ritournelles qui s’interpénètrent en un kaléidoscope mélodique sans cesse renouvelé. L’impression d’une musique toujours à peu près la même et pourtant toujours différente plonge l’auditeur dans une écoute flottante, un état de conscience modifié propres aux musiques répétitives.
En reprenant les techniques d’écriture de certaines partitions ouvertes, terrain de prédilection de Dedalus (Tom Johnson, James Tenney, etc.), les arrangements remettent en jeu la musique d’Eno sous forme de processus génératifs sans copier les versions enregistrées qui ne sont, comme dans toute partition ouverte, qu’une possible réalisation.
Les sons utilisés par Eno sont des fragments instrumentaux enregistrés qui peuvent être ralentis, réverbérés, ou des sons électroniques, joués au synthétiseur. L’intérêt des arrangements est aussi ici de faire entendre un large effectif instrumental avec la richesse de ses différentes sonorités (vents, cordes, claviers); et le jeu en direct, qui donne à chaque répétition une présence et une énergie renouvelées.
Enfin, l’acoustique naturelle et la spatialisation viennent se substituer aux traitements du studio des enregistrements originaux, et enrichir de manière saisissante l’espace du son, renforçant l’effet hypnotique et immersif des oeuvres.

Plus d'infos

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Infos Pratiques

• Mercredi 29 septembre 2021 à 20h