Théâtre baroque

Jean-Denis Monory est comédien, metteur en scène, professeur et thérapeute.
>>> plus d'infos : https://www.lafabriqueatheatre.com/equipe/jean-denis-monory-direction-artistique/
Objectifs du stage
- Esthétiques et codes de la « représentation » au 17ème siècle
- Connexion et fusion texte/corps/sentiments
- Projection et chorégraphie : Être acteur/chanteur/danseur, et chorégraphe de sa propre « partition »
Contenu de la formation
« Le Corps baroque n’a pas de réalité en lui-même, mais existe seulement dans la mesure où il rend visible une réalité cachée Eugène Green, « La Parole baroque » aux éditions Desclée de Brouwer
L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle, et propose l’expérience de la fusion entre l’écriture (partition, texte), le corps (gestuelle, voix) et l’âme (énergie, sentiments).
Dans le théâtre baroque, le moindre geste est porteur de sens, le moindre déplacement est conscient, comme la direction du regard, l’inflexion de la voix, le rapport à son partenaire et au public ; la "chorégraphie" de l’ensemble créée une "mise en scène" où l’acteur-personnage s’exprime dans la maîtrise totale de son art et transmet la situation dramatique avec une clarté visuelle, sonore et énergétique, presque magique, signifiante et sensible.
Cet apprentissage des codes du jeu baroque, permet à l’acteur d’aujourd’hui de prendre conscience de ses capacités physiques et vocales, de les surpasser, et de développer une coordination entre texte/voix/corps/espace/énergie efficace, et de pouvoir utiliser ces techniques dans toutes créations contemporaines.
Aucun prérequis
Public concerné : Artistes interprètes professionnels, étudiants, et amateurs expérimentés : acteurs, chanteurs, danseurs, mimes, clowns, circassiens…
Programme / Déroulé de la formation

• Jour 1 :

-présentation
-distribution supports pédagogiques /// échauffement baroque : énergie du mouvement, familiarisation du « corps baroque », gestuelle, déplacement dans l’espace, « l’architecture du regard »
- apprentissage du langage oral baroque ( phonétique, musicalité, analyses ( supports : extraits d’oeuvres du 17eme siècle en vers et en prose, respiration et ponctuations, tempos, projection : déclamation, le « parlé-chanté »)
- travail à table sur les extraits de pièces de théâtre et fables qui seront les supports principaux de travail tout au long du stage ( extraits fournis par le formateur sur place. Une liste des pièces choisies sera envoyée aux participants en amont. La distribution se fera au cours des deux premiers jours du stage pour permettre au plus tôt l’apprentissage par cœur dès textes)

• Jour 2 à jour 5 :

-échauffement baroque
-apprentissage des codes de la déclamation, phonétique, musicalité, projection , et gestuelle.
-mise en application du travail du matin : extraits textes ( Saint- Sorlin, P.Corneille, Molière, Racine, La Fontaine…). Voix et projection, articulation, respiration. -Interprétation : la forme apporte le personnage et les sentiments. Travail sur le jeu frontal, l’écoute active, la gestuelle et le corps baroque, déplacement dans l’espace, chorégraphie et mise en scène.

• Jour 6 :

- préparations des scènes : travail personnalisé selon les besoins de chacun.
- préparation spectacle fin de stage.
- présentation publique aux bougies : cette expérience est nécessaire afin de vivre ce rapport triangulaire avec le public intrinsèque au théâtre baroque.
- bilan pédagogique