Musique électronique, cinéma et science-fiction

Conférence animé par Olivier Pernot dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs

Dès les années 1950, les premiers instruments de musique électronique servent à réaliser des effets sonores au cinéma. Puis, des bande-sons entières sont composées dans les décennies suivantes. Le grand écran sait alors déjà utiliser toute la richesse mélodique et la force dramatique de la musique électronique.

Plusieurs films cultes de cette époque sont rythmés par des bandes originales utilisant des synthétiseurs : Orange Mécanique (signé Wendy Carlos), Sorcerer (Tangerine Dream), Midnight Express (Giorgio Moroder), Escape From New York (John Carpenter),_ Blade Runner_ (Vangelis), etc.

Dès lors et jusqu’à aujourd’hui, la musique électronique va avoir une place de choix au cinéma : les textures et les pulsations électroniques donnent une dimension contemporaine et futuriste aux films et sont souvent privilégiées dans certains genres (science-fiction, thriller, épouvante, drame mélancolique).

Journaliste culturel depuis vingt-cinq ans (Trax, A Nous Lille, Musique Info Hebdo, Libération, L’Express), Olivier Pernot réalise différents projets ateliers d’écriture sur la musique avec des lycéens et en milieu carcéral, conférences (médiathèques, festivals/salles de concerts, lycées/universités, prisons). Il est l’auteur de deux ouvrages, parus aux éditions Le Mot et Le Reste : Electro 100 : les albums essentiels des musiques électroniques French Touch 100 : de Daft Punk à Rone  

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Animé par Olivier Pernot, journaliste culturel spécialiste de la musique électronique 

Proposé par la Longevity Music School en partenariat avec Le Shadok