Chimère

Festival des arts mutants

Tout perd forme

Chimères

SAMEDI 11 JUIN 2022

20h00 - 02h00

- Garage COOP –2 rue de la coopérative67000 STRASBOURG

Tarif :Réduit : 5€Plein : 10€

Accès :
Bus 2 arrêt capitainerie
Tram D – Arret port du Rhin
Tram F – Arrêt place d’Islande

https://www.inact.fr/festival/chimere

Cindy Cordt

Les meilleures talons réduisent fiablement la crainte d´être dépassé.

Certaines prothèses améliorent la portée physique, ils permettent un grandir au-delà de soi, mais ils sont en même temps une affirmation d´incapacité du corps humain. Les prothèses enferment le corps, ils le protègent mais ils peuvent le déformer et le cacher du regard des autres. L´usage exagéré des outils peut submerger. S´agit il d´un performance dont des visiteurs sont admis, outils peuvent créer des liens. Des liens avec l´environement est facilité et le corps se transforme, absorbe la nature et se fonde à la technique.

Comme performeuse nécessairement mon corps me sert comme matériel. La répétition des gestes, une étrangeté des actions qui est guidée par la force de l’humour, des mots et des sons me servent pour créer des images éphémères. Je travaille à Stuttgart où je remplace la professeure Mariella Mosler à l´ academie des arts et design après avoir y déjà enseigné depuis 2014.

Hortense Gauthier

Slow dancing cyborg

L'étrange déambulation d'une créateur hybride et cybernétique disfonctionnelle dans l'espace urbain qui déconstruit l’image d’une technologie high-tech et innovante, en interrogeant son obsolescence et sa dimension à la fois magnétique, monstrueuse, et grotesque. Vestige cyborg de notre civilisation fondée sur la puissance de l’électricité et l’accumulation matérielle, mais dont la force motrice serait ici l’énergie d’un corps, invisible. Une action pour habiter autrement notre temps incertain, et pour faire du corps un objet connecté de façon sensible au territoire de la ville.

Hortense Gauthier développe une pratique de création intermédia depuis 2006, en déployant l’écriture dans ses dimensions multiples. Dans une dynamique transtextuelle, sa démarche d'art action mêle performance, poésie, création visuelle et sonore pour questionner les images et les discours qui façonnent le corps, et explorer son devenir cyborg (Haraway). Elle a réalisé des performances aussi bien pour la scène dans des dispositifs numériques que des actions in situ dans l'espace public et la nature. Ses créations mettent en tension les relations entre corps, langage et technologies. Elle a fait de nombreuses interventions en France et à l’étranger (Brésil, Japon, Canada, Tunisie, Pologne, Italie, Espagne, Suisse, Suède ...). Elle a publié dans diverses revues littéraires, anthologies et ouvrages collectifs, mais l'essentiel de son écriture est hors du livre. Elle développe de plus en plus un travail de Elle a créé ou été commissaire de plusieurs événements et festivals, dans les champs de l'intermedia, des cultures numériques et de la littérature, et produit depuis 2020 une émission de radio autour des musiques expérimentales et de la littérature sur plusieurs radios indépendantes (P-Node, Zaï-Zaï radio, radio Vassivière ...)

DOMINIQUE POUZOL

GRRr…fait le Dragon (bis)

Les Monstres inspirent la peur, l’incompréhension, voire même, fascinent. Notre relation avec ces derniers peut alors se révéler ambigüe. Relevant d’un rapport d’attraction-répulsion. Tout comme notre attitude face à la crise sanitaire que nous traversons. Nous pouvons saisir l’opportunité qui nous est offerte pour faire le point sur nos valeurs, nos certitudes et nous réinventer.

Dominique Pouzol a étudié au Campus Caraïbéen des Arts (anciennement I.R.A.V.M - Institut Régional d'Arts Visuels de la Martinique), à l’université de Paris 8 -en Seine-Saint-Denis, aux Beaux-arts de Paris, ainsi qu’à la Faculté des Beaux-arts de Barcelone. A l’ENSBA, Dominique Pouzol a fréquenté l’atelier de François Boisrond, dont il applique les préceptes de la Figuration libre dans des créations colorées et ludiques. Il a aussi fréquenté l’atelier de l’artiste activiste cubaine Tania Bruguera. Le vocabulaire plastique de Dominique Pouzol est peuplé de figures fantastiques. Oscillant entre abstraction et figuration, sa pratique est pluridisciplinaire (dessin, peinture, volume, performance et photographie). Aujourd’hui, Dominique Pouzol vit et travaille en banlieue parisienne. Il expose dans de nombreuses expositions collectives.

Sergio Patricio

HYDRA

Sara and Sergio visualize dystopian scenarios of the future in a performative way to underline the seriousness of the current political situation and reflect a glimmer of hope through the effect of artivism. The result of artistic research and collaboration is a futuristic vision of a world after the outbreak of World War III and a nuclear catastrophe. As the last survivors, Sara and Sergio are couriers of a message from the future, returning to the present to warn of the possible mass extinction.

I was born in Santiago de Chile, I have four degrees: Fine arts (2002), Professional Stage designer (2005) from the U. Chile. MA - Master in Art & Science (June 2014) and Dr. Phil. (Feb., 2021), University of Applied Arts Vienna - Die Angewandte . I designed the Chilean Stand in PQ´03 in Czech Republic. National Playwright prize 2005 in Chile. I produced FIDET- Festival of Performing arts and transdiscipline in Chile ( IBERESCENA 2011- Spain). Winner of CONICYT - Science and technology Chilean scholarship in 2012 and 2015. Funded by FONDART in 2006 and 2020. Founder of The new curators - TNC 2005-2007.

†een▲ge g☺d

Immaculate infinity

†een▲ge g☺d Britney Spears’ suicide cult. Justin Bieber shot in the face by Genesis P-Orridge. Doomsday supermarket pop mixed with sarin gas. Mantra = There are 7 ways to clean hands, 7 ways to clean feet, 7 ways to clean hair, 7 ways to clean ears, 7 ways to clean teeth, 7 ways to clean tongues, 7 ways to clean eyes.

Born in San Francisco, lives in Paris. Both American and French. He has explored many creative avenues at the intersection of film and the visual arts: lettrism, contemporary art, experimental cinema, video art, music videos, exhibitions, art installations, performances, film lab coop, leading role in a feature film, radio show. His experiences in major advertising agencies have allowed him to take a close look at the social obsessions that he satirizes in “†een▲ge g☺ d” and his previous short “Size Zero”.

SHÔNAGON

Poétesse Techno Pop (Live set)

Quand la poésie rencontre le dancefloor.Shônagon emprunte son nom à une poétesse japonaise du XIe siècle: à l’origine de ses créations, un poème qui reste ou qui s’efface mais qui en fonde le message originel, catalysé par ses compos électroniques fines et brutales. Contrôleurs, micro et instruments analogiques, sa performance live instrumentale et vocale emporte et surprend. Rythmiques travaillées et mélodies inventives visent l’intensité vibratoire et le déchaînement des sens. Un chaud froid électro aux émotions sombres mais éclatantes, où les styles s'entremêlent en toute impureté. Co-fondatrice de l’association Utratech Rec, Artiste résidente à la Plateforme Artefact depuis 2020, mai 2022 voit la sortie d’un de ses titres sur le label Bella Ursa Recording et marque aussi une étape dans son renouvellement musical qu’elle compte matérialiser par la sortie d’un EP fin 2022.