Visite libre de l'exposition " Bande à part ! "

Aujourd’hui motif graphique emblématique du bord de mer, la rayure n’a pas toujours été ainsi perçue. Elle était même très mal vue au Moyen Age. Elle stigmatisait les gens du spectacle, les prostituées, les bourreaux ou encore les traitres. A la Renaissance et l’époque romantique, elle était plutôt signe de fête, d’exotisme ou de liberté. A l’époque contemporaine, les deux connotations, négative ou positive, cohabitent. La rayure est diabolique quand elle barre le vêtement des prisonniers des bagnes et des camps de la mort. Elle devient hygiénique quand elle décore les draps, les sous-vêtements et les tenues de bain ; ludique lorsqu’elle orne le monde de l’enfance ; sportive quand elle s’affiche sur les tenues de loisirs et emblématique quand elle prend place sur les uniformes et les drapeaux[1][1].

La rayure, forte de son histoire et ses codes, s’invite au musée à travers 23 créations d’artisans d’art choisies pour dialoguer avec une sélection d’objets de collection tout droit sortis des réserves du musée.

Les pièces présentées mettent en valeur l’excellence des savoir-faire et la créativité des artisans d’art, d’hier et d’aujourd’hui, dans des domaines extrêmement variés : paillage, stuc, verrerie, couture, broderie, céramique, sérigraphie, ébénisterie, reliure, enluminure, taille de pierre, marqueterie de paille, mosaïque, bijouterie, tissage, coutellerie et sculpture.

[1][1] Michel Pastoureau, L’Etoffe du diable, Une histoire des rayures et des tissus rayés, Londrai, Editions Points, 2014.