La Forêt invisible

Dans le cadre de la résidence de l’Ensemble Calliopée au Conservatoire Claude Debussy de Saint-Germain-en-Laye

avec
les trois orchestres du CRD, direction Michel Pozmanter (80 élèves)
une chorale de 100 enfants (50 enfants de deux classes de l’école Marie Curie / 50 enfants de cinq classes de formation musicale du CRD)

Kryštof Mařatka, récitant et joueur de koncovka (flûte populaire)
et les musiciens de l’Ensemble Calliopée :
Maud Lovett, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelle
Anne-Cécile Cuniot, flûte
Delphine Benhamou, harpe
et trompettes, trombones, euphoniums

PROGRAMME MUSICAL

Chant traditionnel scandinave – Le murmure du vent pour chœur et orchestre (arr. Gilas Guillon)

André JOLIVET – Le chant de Linos (1944) pour violon, alto, violoncelle, flûte et harpe

Jolivet s’inspire dans cette œuvre de la mythologie grecque avec une musique incantatoire et somptueuse ; elle évoque Linos, le fils de la muse Calliope qui apprit la musique à Orphée, à travers des mélopées et des danses ; elle utilise des caractéristiques rythmiques très originales et retrace la philosophie de Jolivet qui concevait la musique comme une manifestation directement reliée au système cosmique de l’univers. L’Ensemble Calliopée présente cette œuvre de musique de chambre dans une optique de partage de répertoire avec les élèves et le public.

Georges BIZET – L’arlésienne
Gustav MALHER – Adagietto de la Ve symphonie
Claude DEBUSSY – Danses sacrées et profanes pour harpe solo et cordes

Kryštof MARATKA – La Forêt invisible (2018)
Conte musical contemporain pour cordes, bois (flûtes et clarinettes), cuivres (trompettes, trombones et euphonium), récitant, Koncovka (flûte populaire) et chœur.

Œuvre commandée et créée dans le cadre du projet Demos à la Philharmonie de Paris en juin 2018. Conçu, rédigé et composé par Kryštof Mařatka, le conte musical La forêt invisible dévoile aux enfants musiciens de nouveaux univers sonores à travers un voyage initiatique au cœur de l’Europe centrale, la Tchéquie. Toujours dans un esprit de jeu, l’œuvre fait apparaître différents aspects de la riche culture tchèque : spécificité de la langue, mention de la capitale du pays Prague, découverte d’un instrument de musique traditionnel et d’un chant populaire, évocation de l’un des grands compositeurs du passé (Dvořák) et de l’une des œuvres clé du répertoire pour orchestre (la Symphonie du Nouveau monde). La partition fait également découvrir aux enfants de nouveaux modes de jeu combinés avec des changements de mesures de 3 à 4 temps et l’interaction entre l’orchestre et le comédien ; elle mène un dialogue entre des séquences instrumentales ordinaires ou insolites avec des passages vocaux chantés, scandés ou chuchotés. Mais avant tout, le texte fait l’allusion à une forêt, un espace libre, naturel et créatif qui est à l’origine de sons envoûtants, métaphore d’un orchestre symphonique, source de pouvoirs spirituels et invisibles de la musique.