vernissages, musique, conférences, projections de clips, café jardin

Redevenir autochtones Commissariat Julie Crenn, artistes Marinette Cueco, Pistil Paeonia, Anna Zemánková & Suzanne Husky. L'exposition est pensée comme une conversation entre quatre artistes qui partagent une relation intime avec le monde végétal, avec le savoir et le pouvoir des plantes. Trois artistes qui portent une conscience aiguë de leur appartenance au vivant. Trois artistes redevenues autochtones qui puisent leurs énergies créatrices et politiques au sein de lieux précis : Marinette Cueco (née en 1934, vit et travaille entre Paris et Le Pouget en Corrèze) lors de ses marches corréziennes, Pistil Paeonia (née en 1979, vit et travaille à Saint-Martin-Le-Vieux en Haute-Vienne) dans la forêt au bas de son jardin et Anna Zemánková (née en 1908 à Olmutz et décédée en 1986 à Prague) dans son appartement. Quatre artistes attentives au vivant. Attentives aux détails : « un détail n’est pas un fragment, il interpelle la totalité. […] Le bruit de l’eau qui étincelle d’en bas le morne et monte, c’est une poétique du lieu, quand même le dessèchement aura tari son écho. La case de la naissance est une des poétiques du lieu, même si vous cherchez encore sous les éboulements où elle a disparu. La poésie révèle, dans l’apparence du réel, ce qui s’est enfoui, ce qui a disparu, ce qui s’est tari. » (Edouard Glissant, Philosophie de la Relation, 2009) Leurs œuvres sont les prolongements de liens puissants entretenus avec les sentiers, les chemins physiques et mentaux, les rivières, les arbres, les roches, les oiseaux et les insectes. Elles agissent dans leurs lieux en collaborant avec le vivant, ses forces, sa part visible et sa part invisible.

Redevenir autochtones. Le titre de l’exposition est emprunté à Starhawk (autrice, sorcière et militante écoféministe aux Etats-Unis) qui dans son texte intitulé « Quel monde voulons-nous ? » (Editions Cambourakis, 2019).
https://www.cacl.info/exposition/redevenir-autochtones-marinette-cueco-pistil-paeonia-anna-zemankova/

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D’album en album, Les Marquises s’est imposé comme l’un des projets musicaux les plus singuliers et aventureux de la scène indépendante actuelle. Salué par la critique, le quatrième et dernier opus en date du groupe, La Battue (sorti en juin 2020 sur le label rennais Les Disques Normal), offre la quintessence d’un univers foisonnant et hypnotique, naviguant librement entre les genres, de la pop au krautrock, en passant par l’ambient et le jazz. Mais dès sa fondation par le multi-instrumentiste lyonnais Jean-Sébastien Nouveau, Les Marquises s’est aussi distingué par un fort parti-pris visuel, avec la réalisation de clips expérimentaux, tout aussi radicaux que la musique qu’ils accompagnent. Très éloignées de la conception courante du clip comme simple moyen d’illustration, ces vidéos ont été confiées à des artistes amis du groupe, tels le réalisateur David Yon et la plasticienne Vergine Keaton, ou à des créateurs admirés comme le dessinateur Nick Uff, ayant collaboré avec le groupe culte Portishead. Jean- Sébastien Nouveau a également conçu et monté lui-même de nombreuses vidéos, en s’appuyant exclusivement sur des images d’archive choisies pour leur étrangeté, une fois sorties et détournées de leur contexte. Invité par le Centre d’art contemporain de Lacou pour une conférence accompagné de projections, le musicien reviendra sur cette signature visuelle des Marquises, en expliquant quels liens, quels raccords il établit entre le son et l’image.
lesmarquises.net

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Pour fêter les 50 ans du Centre d’art contemporain, Marine Lanier est invitée à inaugurer un nouveau format d’exposition. Des tirages issus de la série Les Contrebandiers seront installés sur l’ensemble de la Saison Les vivant.es. Cette série fût réalisée dans le cadre de la commande nationale Flux, une société en mouvement, CNAP (Paris) Edité aux éditions Poursuite, accompagné d‘un texte d‘Étienne Hatt : « Marine Lanier fait partie de ces photographes paradoxaux dont la pratique, pourtant fermement inscrite dans la réalité d’un lieu et d’un moment, cherche tout autant à s’en extraire … le vécu se charge d’imaginaire et le familier ouvre vers l’étrange : le réel passe au filtre du regard et de la prise de vue qui refusent toute forme d’objectivité et toute idée de transparence.»
Les Contrebandiers, 2020
"Je suis brigand. Je passe à travers vos montagnes. Je suis contrebandier. Ma silhouette s’efface dans le vent. Je suis la nuit de vos forêts. Je suis invisible. Je laisse des traces sur les sentiers que vous ne savez
pas lire. Je suis ce que vous nommez entre vous, le Mal. Je suis un chardon. Je suis une herbe qu’on arrache. Je suis l’éclipse totale du soleil. Mes signes sont compris des seuls initiés de mon clan. Nos cérémonies vous effraient. Nous marchons à travers les grands sapins, le corps recouvert de feuilles, nos visages tannés par la suie des feux que nous enterrons. Je suis colporteur. Je suis voyageur sans bagage.
Je renverse mon baluchon pour effacer mon sillage. Je vole dans les ombres. Je me nourris de baies, de racines. J’arrache du pain et des cruches aux villageoises. Je peux dormir partout, en haut d’un arbre,
au fond d’une rivière, à l’abri d’une grotte, sur un tapis de mousses. J’appartiens à la nature, je deviens liane, buisson, cime ou canyon. Je connais chaque passage, chaque pierre, chaque faille dans la
montagne. ... extrait texte de Marine Lanier"
https://www.cacl.info/exposition/la-facade-1-marine-lanier/