LE DERNIER OGRE

Face A: un ogre raconte l'irruption de 7 garçons dans sa maison.

Face B: un homme explique sa décision de partir de la ville avec sa famille, pour tenter un changement radical de mode de vie.

Les 2 histoires se télescopent et font apparaître une motivation sournoise : la faim.

Entre slam, concert et live painting, une mise en abîme de la figure de l’ogre traversée par le récit d'une famille d'aujourd'hui. Un spectacle coup-de-poing sur le chemin de la transgression.

Peut on avoir de l’empathie pour un dévoreur d’enfants ? Peut on comprendre le pire ?

La figure de l’ogre additionne la peur ancestrale du monstre à celle d’un des grands tabous de notre société : le cannibalisme. Notre alimentation peut-elle définir qui est un monstre et qui ne l'est pas ? La pièce pose la question de ce que nous mangeons quotidiennement, passivement, sans être conscients que ces choix multiples et répétés engagent une responsabilité que nous ne sommes pas encore prêts à assumer. Elle met en avant notre ogritude et notre rapport au vivant qui nous semblent pourtant tout à fait acceptables. Or quand nous y regardons de plus près, la seule raison d’être de ce mode de vie, de ce fonctionnement, c’est que nous sommes majoritaires à le pratiquer et que nous en faisons, de fait, une norme. Quelle que soit la norme à laquelle nous nous rattachons. Comment la transmettons-nous ? Qu'est ce que nous imposons à nos enfants dans nos choix de vie quand, de toute bonne foi, nous voulons leur bien, uniquement leur bien.

Ainsi, comme dans les précédents spectacles de la compagnie, une réflexion est posée sur le groupe. Comment il se crée et constitue de manière tacite, un ensemble accepté de moeurs, de lois, de bienséances… quelles qu’en soient les conséquences. Si la figure emblématique de l’ogre s’éteint dans la pièce, nous savons aussi que toute chose qui disparaît, laisse place à une autre.

« Appréhender le monde c’est l’imaginer. Inventons le monde en inventant les histoires qui se trouveraient en son sein. Prendre du recul, regarder de loin, mettre à distance pour mieux cerner ou mieux encore : cerner sans faire exprès. Saisir quelque chose sans l’avoir trop voulu, sans ostentation. Racontons des histoires. Pas nos histoires personnelles ni celles des autres. DES histoires. Préfixées d’un magnifique article indéfini car rien n’est jamais vraiment définitivement défini. Des fictions. Jouons à inventer des histoires car c’est dans le jeu que nous sommes invincibles. Tant qu’il y a une métaphore, tant que le recoin obscur en-dessous du lit nous infantilise l’espace d’un instant, il nous reste un espace authentique de liberté. Une carte à jouer. »

Marien Tillet

« Auteur au plateau », Marien Tillet crée des spectacles dans un esprit d’écriture transversale. Ainsi texte, mise en scène et jeu s’écrivent de concert. Prenant le récit et la position du personnage- conteur comme axe central, il explore de nouvelles formes de narration, à travers une vision résolument cinématographique des fictions qu’il compose. L’intrusion du surnaturel dans le réel et l’irruption de l’étrange sont sa recherche fondamentale utilisant les codes du théâtre pour troubler la frontière entre fiction et réalité.

*_Production et diffusion *_Le Cri de l’Armoire

Coproduction La Maison du conte et Théâtre André Malraux (Chevilly-Larue), Théâtre des Sources (Fontenay-aux-Roses)

Résidences et partenaires Espace Germinal (Fosses), Théâtre du Cormier (Cormeilles-en-Parisis), La Canopée (Ruffec) 

Soutien Le Liburnia (Libourne)

La Cie Le Cri de l’Armoire est conventionnée par la DRAC IDF / Ministère de la Culture.