Etre et Avoir un Partenaire

Souvent, la peur et les soucis " épaississent " ou raidissent l’acteur. Ses perceptions et son niveau de liberté diminuent. Il force et s’épuise à lutter contre lui même, contre les autres, contre le texte, …

Se construire, pas à pas, une fidélité à soi-même.

Construire une attention à soi-même pour ensuite pouvoir l’offrir à " l’étrange " du plateau.

Cette fidélité de l’acteur à lui même est l’état qui demande à agir.

C’est une confiance qui joue avec la peur de la nouveauté et du dépassement de soi.

Jouer et travailler de partout en même temps.

S’emmener à être capable de faire " feu de tout bois ".

L’art de la scène est un Art complexe de par sa multi dimension : Espace, Lumière, Temps, Espace/Temps, Corps, Energie, Présence...

L’interprète, catalyseur de toutes ces dimensions, se doit d’y être sensible.

Pour cela, il se doit d’aller à leur rencontre pour en comprendre les tenants et les aboutissants.

Il a besoin d’enrichir sa sensibilité au profit de sa créativité et de développer ainsi l’interprète/joueur qu’il désire devenir.

Le cursus Pro est un espace de recherche et de perfectionnement. Il permet d’approfondir ou de revenir sur certaines notions fondamentales à l’Art d’être sur scène. Il est composé de 4 Master Class qui peuvent être suivies ensemble ou séparément.

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