Blues Roots Festival : HENRIK FREISCHLADER / JJ MILTEAU SEXTET

Le Band blues rock d’Henrik Freischlader composé d’amis (basse, batterie, orgue Hammond et guitare/voix) est invité dans les clubs et les scènes des plus grands festivals d’Europe pour présenter son dernier album. Henrik Freischlader est un guitariste de Blues allemand autodidacte, auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste. Il a joué régulièrement avec les légendes du Blues dont Joe Bonamassa, B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter … Henrik et ses amis sillonnent l’Europe avec leur Nightliner et feront une escale unique à Meyreuil, à ne pas manquer !

Henrik Freischlader est un guitariste de blues, chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste autodidacte originaire de Wuppertal, en Allemagne. Il a partagé la scène avec des légendes du blues telles que B.B. King, Gary Moore, Peter Green et Johnny Winter. Au fil des ans, il s’est forgé une solide réputation dans toute l’Europe en effectuant des tournées internationales et en se produisant au Royaume-Uni, en Suisse, en Italie, en Norvège, au Danemark, en Hongrie, en France, aux Pays-Bas, en Belgique et dans d’autres pays.

Né le 3 novembre 1982 à Cologne, en Allemagne, Henrik a appris tout seul à jouer de la guitare, de la batterie et de la basse. Tout a commencé à l’âge de 14 ans, lorsque Henrik a entendu pour la première fois “Cold Day In Hell” de Gary Moore à la radio, une révélation qui l’a poussé à prendre la guitare et à en faire l’instrument emblématique de sa carrière depuis lors. Inspiré par des légendes telles que Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, B.B. King et bien sûr Gary Moore, Henrik a sorti son premier album “The Blues” en 2006, qui a été suivi par 10 autres albums studio et 6 albums live. Henrik a fondé son propre label “Cable Car Records” en 2009, sur lequel il a depuis publié ses propres disques et produit des albums pour d’autres artistes tels que Layla Zoe (CAN), Linda Sutti (IT), Tommy Schneller (GER) ou Joanne Kasner (UK).

Le dernier album studio d’Henrik, “Recorded by Martin Meinschäfer II”, sorti en novembre 2022, est la suite de son premier album autoproduit “Recorded by Martin Meinschäfer” datant de 2009. À l’exception de l’orgue Hammond et des claviers, Henrik a joué lui-même de tous les instruments sur les deux albums. Le jeu de guitare virtuose d’Henrik et sa voix distinctive, associés à un sens aigu du groove, définissent le style unique de l’artiste.

EQUIPE :
Henrik Freischlader – chant et guitare
Hardy Fischötter – batterie
Armin Alic – basse
Moritz Fuhrhop – Orgue Hammond
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Jean-Jacques Milteau, pionnier de l’harmonica en France, avec des univers multiples et différents, a joué dans plus de soixante pays, publié une quinzaine d’albums sous son nom et participé à plusieurs centaines d’enregistrements. Ses rencontres vont de Gil Scott Heron à Eddy Mitchell en passant par Little Milton, Terry Callier, Michelle Shocked, Barbara, Keren Ann, Yves Montand, Mo Rodgers, Eric Bibb… Son parcours a été récompensé de nombreuses fois, et il lui a été décerné le Grand Prix du Jazz par la Sacem. Il est également lauréat de deux Victoires de la Musique. Pour la 5ème édition du « Blues Roots Festival de Meyreuil », Jean-Jacques Milteau est invité avec la formation JJ Milteau Sextet qui a obtenu une ovation exceptionnelle au festival de « Jazz à Vienne » en 2009, avec les deux grands chanteurs américain Michael Robinson et Ron Smyth.

La littérature publiée sur son compte comme les pages le concernant qui fleurissent sur Internet sont unanimes: Jean-Jacques Milteau, pape incontesté de l’harmonica de ce côté-ci de l’Atlantique, est un musicien que le monde entier semble nous envier. À son actif, une technique époustouflante et une inventivité sans borne qui le voient naviguer dans les univers les plus éclectiques, valsant allégrement du blues à la country, des rythmes sud-africains aux mélodies celtiques.
Sa virtuosité est éblouissante, mais limiter ses qualités à celles d’un Paganini du diatonique serait réducteur. Ici comme là, ni envolées gratuites, ni effets de manches, mais une émotion pure, habitée, sensible; au passage, Milteau dévoile sa véritable personnalité, celle d’un créateur attentif qui retranscrit dans son univers les impressions rapportées de ses voyages et de ses rêves.
Né à Paris en 1950 dans une famille modeste, Milteau traverse les «rocking 60’s» en parcourant la planète, armé d’un harmonica acheté après avoir entendu quelques bluesmen obscurs, mais inspirés. D’emblée, l’instrument convient au voyageur comme à l’autodidacte et il n’a qu’à s’en féliciter quelques décennies plus tard : le « ruine babines » lui a bien rendu son affection puisqu’il l’a conduit du Cercle Polaire Arctique jusqu’à l’Afrique du Sud, de Shanghai à la Havane, et même sur la scène de l’Opéra de Paris.
Après avoir longtemps saupoudré de notes bleues les enregistrements du gotha de la chanson française (Eddy Mitchell, Yves Montand, Jean-Jacques Goldman, Gabriel Yared, Barbara, Maxime Le Forestier…), Milteau s’est lancé depuis les années 1990 dans une multitude de voyages exploratoires. Initié à la musique par le blues, il intègre à son art des influences plus diverses encore, souvenirs de voyages réels ou imaginés, des pubs d’Irlande aux « Fais-dodo » de Louisiane, de la savane Zoulou au cinéma de quartier, de Berlin à Saint-Ouen, sans oublier Memphis où il gravait en 2001 un album éponyme récompensé par une Victoire de la Musique.
Dans le sillage de « Memphis », « Blue 3rd », « Fragile » et « Live, Hot n’Blue », sur lesquels on peut l’écouter dialoguer avec Little Milton, Gil Scott-Heron, Terry Callier, ou Michelle Shocked, JJ reste irrémédiablement fidèle à la musique afro-américaine — même si le blues ne peut résumer à lui seul la démarche créative d’un artiste ouvert sur le monde et curieux de la diversité humaine. Intéressé par toutes les expériences, le premier des harmonicistes européens n’est pas uniquement le technicien que l’on croit. Derrière sa virtuosité, Milteau cache une très belle âme musicale; dans l’univers de la musique noire, on appelle ça la « soul »…

Le Sextet
Michael Robinson est né à Chicago, la cité du Blues, avant d’émigrer sur la côte ouest et de travailler pour Quincy Jones.

Ron Smyth a chanté à l’église avec sa mère avant sa période reggae.

Manu Galvin a appris la guitare en écoutant Brassens et les Beatles avant de découvrir B.B. King et Muddy Waters.

Eric Lafont, multi-instrumentiste prodige, se met à la batterie dès l’âge de 9 ans puis travaille la basse, la guitare, le piano, l’harmonica et le chant. Il joue en groupe dès 13 ans.

Gilles Michel met sa touche délicate au service des plus grands avec éclectisme tels Eric Bibb, Jean Félix Lalanne, Demi Evans, Dick Rivers, Carlton Moody, Gilbert Laffaille, Georges Moustaki, …, et de projets originaux comme “Emilie Jolie”.

J.J. Milteau avait depuis longtemps envie de leur proposer un son : le plus naturel possible. Quelques balances, backstage, emails, chambres d’hôtel et beaucoup de bon temps plus tard, voici « Considération » sur scène, une musique généreuse et qui leur ressemble

EQUIPE :
J.J. MILTEAU harmonicas
Jérémie TEPPER guitare & voix
Michael ROBINSON voix
Ron SMYTH voix
Gilles MICHEL basse
Eric LAFONT batterie