Belting

Objectifs pédagogiques

Quelles sont les caractéristiques spécifiques de cette émission vocale ? Quel est le rôle des résonateurs et de l’ancrage ?
Comment émettre ces sons sans forcer sa voix et sans se faire mal ? Comment donner de la puissance ?
Comment positionner les différentes parties de son appareil vocal pour cette technique ?
Comment garder ou amplifier le volume dans les notes aiguës, au-dessus de ses notes de passage ?
Comment rester en mécanisme lourd ou en voix de poitrine, au-delà de ses notes de passage ?
Comment garder la même qualité vocale dans les notes aiguës et dans les graves ?
Comment gérer la respiration ?

Programme

Le terme de « belting » vient de l’expression américaine « to belt out » qui signifie : « y aller à fond ». C’est une manière de chanter très fort, de produire des sons très brillants, d’appeler, de crier en gardant la couleur de la voix parlée même dans les notes aiguës. Le Belting ne peut être que puissant, il n’existe pas de Belting « doux ». Il est très utilisé dans les musiques actuelles, dans les comédies musicales, dans le jazz, pour chanter dans la rue et dans plein de cultures traditionnelles de par le monde. Cette technique peut même être utilisée en chant classique, par certains ténors par exemple. Il correspond à certaines esthétiques bien particulières et permet d’exprimer des émotions fortes de joie, de passion, de désespoir... Lors de ce stage, il s’agira avant tout de pouvoir expérimenter cette manière de chanter et de ressentir les différentes émotions que cela génère dans une ambiance joyeuse et en toute confiance. Il se déroulera en 3 phases : description détaillée de ce mécanisme vocal, exercices d’entraînement collectif et enfin applications sur le répertoire de chacun.

Publics

À tous ceux qui : souhaitent aborder les différents répertoires qui utilisent cette recette vocale / ont envie de pouvoir crier longtemps en se faisant plaisir et sans se faire mal / ont régulièrement des questions de leurs élèves et qui n’ont pas les réponses dans leur boîte à outils.

Prérequis

Aucun prérequis nécessaire !

Formatrice : Isabelle Marx

Isabelle est chanteuse et comédienne. Elle travaille avec des professeurs qui ont des approches différentes comme le Théâtre Roy Hart, Feldenkrais, l’ethno- musicologue Martina Catella à Paris, et Estill pour laquelle elle est aujourd’hui première et unique Master Teacher certifiée en France.

Infos pratiques

24 heures de formation
Effectif - 12 personnes
Plus d'informations : https://www.yumpu.com/s/Vsq4c5X9nNrpR8Py