CEREMONIAL POLLEN

Pour cette nouvelle création le trio décide de réinterroger son intrumentarium d’origine (2 violons et 1 zarb).
A l’évidence, notre attachement aux musiques traditionnelles d’ici nous a conduit à chercher toujours plus loin dans le temps les éléments d’une mythique origine.
À chaque pas de notre voyage (20 ans déjà), c’est comme si un bout du voile se levait sur le passé, nous permettant de mieux éclairer notre création en devenir. Pour ce projet, l’impulsion de départ fut une envie d’agrandissement orchestral du trio, nous conduisant à fouiller du coté des hommes-orchestre et de leurs traditions.
Que de trouvailles ! Sets de pieds, de genoux, préparations pour les deux violons, élargissement instrumental autour du zarb, sanza basse, alto à pédale, modificateurs acoustiques de voix, bruiteurs divers sont venus s’ajouter à notre instrumentarium d’origine.   Avec ces nouveaux sons, nous avons voulu inventer une célébration douce, païenne, humaniste, joyeuse et décalée, organisée en une suite de tableaux sonores et visuels, respectant la logique cérémonielle du rite. Rien de plus normal à cela, au fond...
Car à force de chercher en amont, il fallait bien se rendre à l’évidence : dès leur origine, nos arts du spectacle ont eu à faire avec le sacré, le religieux et le rituel. Selon nous, il y a sans doute, aujourd’hui, nécessité à se souvenir qu’on peut se rassembler pour évoquer ce qui est plus grand que nous. Sur ce chemin de création, nous n’avons pas hésité à emprunter à d’autres terres et à d’autres temps des éléments qui entraient en résonance avec ce que nous cherchons. Ainsi le Sigui (rituel Dogon), les rituels populaires calendaires français, le Kledze Hatal (rituel Navajo), et quelques autres rites religieux ou païens du monde ont largement émerveillé nos écritures.
  « Ce qui ne change pas, c’est la volonté de changement » Héraclite.
Ce sera également l’occasion de retrouver un vieux compagnon de route du trio en la personne de Samuel Mary aux lumières et à la scénographie. Ce dernier imagine une scénographie à la sobriété zen à base de cordes élastiques de couleurs tendues dans l’espace de jeu.
C’est alors comme si un deuxième espace en phase avec les épures sonores du trio se mettait à exister dans l’espace concertant.