"Éblouissement"

Du samedi 17 septembre au dimanche 20 novembre, le CACC rassemble des artistes de toutes générations proposant d’éprouver les figures de l’éblouissement qu’il soit éclairé, sensoriel ou vertigineux, par le biais de gestes discrets, de pièces lumineuses.

Choc visuel, trouble vertigineux ou encore émerveillement, au sens propre comme au figuré, l’éblouissement investit différentes figures et allégories, qui toujours donnent à envisager l’inouï, l’imperceptible ou l’irrationnel. Autant de limites et de vacillements qu’explorent les formes artistiques.

Le philosophe Georges Didi-Huberman propose une expérience de l’éblouissement de l’ordre du divin dans l’ouvrage L’Homme qui marchait dans la couleur, 2001, et établit un parallèle entre la dramaturgie des édifices religieux et les « temples » lumineux que crée le plasticien de la lumière James Turrell. Comment incarner « l’Absent » et donner matière à l’invisible ? L’auteur dévoile ainsi la précise mise en œuvre des volumes, de leurs limites et des directions données aux rayons du soleil dans les édifices religieux, combinaisons qui constituent également la grammaire des environnements lumineux et infinis créés par l’artiste.

Restant dans une approche sacrée de l’éblouissement, l’artiste et critique d’art irlandais Brian O’Doherty relie au milieu des années 1970 la galerie d’exposition à l’église. La rigueur des lois qui préside à l’édification des espaces d’expositions participe en effet à une sacralisation du lieu et des œuvres : isolation du contexte, neutralité de l’espace, fenêtres obstruées, lumière zénithale, autant de mécanismes mettant en abyme une possibilité « d’éternité de l’exposition ». Loin de correspondre aux canons du white cube, le CACC souhaite à son tour explorer cette insaisissable idée d’éblouissement. Des couchers de soleil aux environnements saisissants, le visiteur est convié à un voyage au pays des sensations, d’un absolu sans limites.