Ad lucem : Raphaël Renaud chez Exit Art contemporain

L'utilisation de la lumière dans l'art traverse les mouvements artistiques et se manifeste sous les formes plus variées. De Caravaggio à Turrell, les artistes s'approprient la lumière d'une manière qui produit finalement l'émotion et la force. La lumière est la clé. Est-ce son caractère universel qui rend l'œuvre puissante ?  

Raphaël Renaud capte la lumière dans toute sa variété de couleurs. L'œil de l'artiste est à l'affut de la luminosité propre à chaque paysage. De l'aube au crépuscule, les lumières de la nature ou du monde humain s'étalent ici dans des couleurs vives qui rappellent le Fauvisme et décrivent un monde reconnaissable.

Si à la surface de la toile l'image apparait floutée et la représentation abstraite, la sensation change dès lors que l’œil s’en éloigne. Alors le spectateur intègre le sujet en pénétrant dans l’univers enchanté de l’artiste. 

Lumières de brumes ou d’éclats, lacs encadrés par les feuillage d’automne réfléchissants les rouges, les oranges et les mauves ardents, et puis doubles tours de pinceau, courbes et arrondis : le travail de Raphaël Renaud est éblouissant et voluptueux.