M COMME MÉDÉE

Montage, adaptation et mise en scène : Astrid Bayiha
Création lumières : Jean-Pierre Népost
Scénographie : Camille Vallat
Costumes : Emmanuelle Thomas
Composition musicale : Swala Emati
Production : La Compagnie HÜRICÁNE
Coproduction : Tropiques Atrium - La Scène Nationale de la Martinique
Soutiens : FEAC, l’Institut Français Dans le cadre du dispositif « Des Mots à la Scène », la DRAC Île-de- France

Avec Fernanda Barth, Jann Beaudry, Valentin de Carbonnières, Swala Emati, Daniély Francisque, Nelson-Rafaell Madel, Josué Ndofusu

Je dis toujours qu’un mythe est en chacun de nous, une sorte d’ADN d’images ancestrales.
Euripide s’est emparé du mythe de Médée comme tant et tant d’autres auteurs, autrices, ou artistes après lui. J’ai le désir de m’en emparer aussi. De me rapprocher de Médée à ma façon. En tentant de raconter cette femme dans toute sa multiplicité et sa complexité. Celle qui existe au-delà mais aussi au coeur de la meurtrière et de la mère infanticide. Médée est immonde, c’est-à-dire en marge du monde. Elle choque considérablement la raison et la morale. Elle serait monstrueuse. Mais au regard de qui et de quelles lois exactement ? Qui de mieux que cette figure féminine, féministe et mythologique pour interroger ce que sont la monstruosité et la marginalité, alors même qu’aujourd’hui la femme est toujours celle qu’on met le plus face à la raison et à la morale ? Surtout quand elle sort de la norme. Des normes. Je souhaite questionner l’altérité, en questionnant la supposée monstruosité de Médée. Questionner ce qu’est une femme, ou plus largement ce qu’est un être humain, en travaillant sur le caractère multiple du mythe de Médée, l’abondance de ses résonances et interprétations.

La question de la pluralité dans l’interprétation et l’adaptation du mythe est donc le point d’ancrage de mon travail. J’ai commencé par récolter une vingtaine de textes s’en inspirant - de l’Antiquité à nos jours, d’auteurs et autrices de France et d’ailleurs - puis mon choix s’est arrêté sur neuf d’entre eux. Neuf pièces de théâtre racontant Médée, et abordant toujours la question de l’exil, la question de la figure féminine hors-norme ou hors de la norme, et celle d’une histoire d’amour extraordinaire.
J’ai fait un montage de différents extraits tirés de ces dix pièces, pour tenter de raconter ce mythe à nouveau. En lui donnant une forme encore plus universelle et intemporelle, et tentant d’en recueillir l’essentiel. D’Euripide à Heiner Müller, en passant par Jean-René Lemoine ou encore Sara Strisdberg, tout en suivant la chronologie du mythe, je tente de raconter Médée et Jason, à travers différents imaginaires que je mêle à mon imaginaire. Toutes ces histoires en deviennent une. Et cette histoire ne cesse de raconter Médée et Jason.
Dans mon adaptation, qui se concentre principalement sur leur relation et sur leur(s) traversée(s), je souhaite faire entendre que tout le monde peut-être une Médée ou un Jason, que tout le monde peut-être un.e exilé.e, que tout le monde peut trahir l’être aimé, et que tout le monde peut être une femme anéantie et bafouée avant de devenir une femme monstrueuse ou une mère infanticide.
Au plateau, sept artistes de la Martinique, d’Afrique, du Moyen-Orient, du Brésil et de France, dont une chanteuse-compositrice. Un choeur d’hommes et de femmes, de Médées et de Jasons.